简 介
中国，这是一个有唐诗、宋词、元曲的诗化国度。剧中李白就是中国诗歌最鼎盛时期的摘冠诗人。他是中国人心目中的诗神、诗仙。他纵酒吟诗，爱山水如命，少年得志，名满长安。皇上为他调羹，贵妃为他研墨。他以天下为己任，视人人为平等。
李白在歌舞剧中最重要的生命素质，是他在一千多年前已具有的公民意识和人格上的平等意识。正如李白自云：“安能摧眉折腰侍权贵，使我不得开心颜”。我笔下的李白虽然一出道就在皇帝身边御用，但他从不把自己看得比帝王、公卿低下半分。如第四场“沉香亭”中，玄宗和贵妃赏牡丹花，欲请李白来写诗助兴时，李白并非受宠若惊，而是提壶而来，边走边饮，早已沉醉于牡丹烂漫的花香之中。到了“沉香亭”中，李白不请自坐。此，一来写李白已半醉，二者写李白丝毫无奴颜婢膝---“不请自坐”。这反映了他与君王、妃子同赏、同乐的平等意识。同时更可赞叹的是玄宗能亲自为李白斟酒，贵妃能亲自为李白研墨。此乃玄宗和贵妃视李白为知己，且是能品味李白笔墨的真知灼见者也。这足以可见李白真为神仙中人！
李白与周围所有的人交往都能以平等相待，这是他对权贵和百姓的平权意识。作为一个佩剑诗人，李白不仅有文质，而且还有武功。其公民意识和“以天下为己任”的担当，是为真正的大丈夫，国家之椽笔，华夏之栋梁！其诗歌的才华，可与日月争辉，传唱千古！
今天我们歌咏李白，不仅是以其超群绝伦的诗歌才华而论，更是以其顶天立地的境界，担当，公民意识和超前的追求平权、平等的高贵人品，人格为颂赞，为讴歌的根本！
剧作者：李佐
评 语
主题是什么？
一个不会笑的女孩，因为别人找到快乐鸟，她见了快乐鸟，她就会笑了？简直匪夷所思。
剧本没有深挖主人公开心，不开心的理由，也没有深刻理解快乐的定义，更没有写出快乐如何获得。
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本剧以诗人李白为主人公，选取了众人熟知的几个有代表性的事件，展现了诗人李白恣意洒脱、充满传奇色彩的一生。本剧采用诗人李白梦回的方式来回忆一生中的几个重要结点，展示诗人李白不同的性格特征，但因为处理手法过于单一，事件之间缺乏必要的联结和呼应，情绪无法连贯。另外本剧通篇采用李白的诗词作为唱词，对白过少，缺乏叙述性的内容，整个剧本缺乏血肉，降低了故事性和戏剧冲突性。
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作品展现了作者深厚的古代文学功底。人物传记式的戏剧作品，不能仅仅依托其传奇的生平，而沦入流水账式的记叙，每场戏就像一个“点”，不能通过人物、事件，将点连成线，就很难给读者和观众形成代入感。音乐的部分由于古文的原因，会增加理解的难度，对于音乐剧的欣赏是有反作用的，同时也没有兼顾其叙事功能。整体而言，这更是一个“文学本”，不能称之为音乐剧，也很难以成为一部可落地的版本。
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本剧将诗仙李白的一生融汇于7个场景中，很有诗意。从文字中也能感受到伟大诗人李白的潇洒飘逸。作为音乐剧，这部作品基本上都是由歌词构成的，几乎没有对白。这中风格的创作也许会降低未来剧目的演出性。
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选材上挑选了李白的故事，作者对史料的观察和理解也十分到位。
但整体更像诗剧，没有看到明显的唱段设计和唱段结构，在剧本格式和剧本结构上也有硬伤，虽然古体文本的使用很扎实，但在故事本身的切入点缺乏现代思维，还需从故事的本身梳理，做历史人物题材，现实意义和视角至关重要。做音乐剧剧本，唱段结构和设计也是至关重要，整体还需打磨。
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李白，华夏千古传奇人物，当今影视文学舞台作品中对其成功的刻画却并不多。本剧选取史料记载的几个已知片段，以大段唱白进行还原，全剧以诗填词，较少人物心理刻画和角色之间的有效交流，具有浓重的文人气息，更像是作者个人对李白的以诗致敬。不知是否考虑过曲风和唱腔，感觉整体比较偏戏曲化，作为音乐剧不太适合。
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